如果有一天我的德國花藝老師關心我：

「明明擁有德國花藝的背景，為什麼妳選擇教韓國花藝？」

 

這個問題，我其實想過很多次

 

因為剛到德國學習時，

我們曾經非常不能理解某些韓式花束的設計。

 

大量花朵朝向正面、花腳相對鬆散，拍起來非常美，

但當客人提取花束時，花頭容易碰撞、花束也不容易穩穩站立。

 

對當時的我們來說，

那是一種「在日常使用上不太方便」的花藝。

 

我們甚至曾經討論過：為什麼要這樣設計？

後來真正去學習韓國花藝之後，

我才發現，我原本問錯了問題。

 

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我不是在比較風格，而是在理解設計的目的

這篇文章並不是要代表德國或韓國的花藝教育，也不是評斷哪一種比較好。

 

我曾在韓國 IFDA、AIFE 系統中學習，

也曾赴德國完成 FDF 與 IHK 相關課程。

 

以下分享的，是我在實際學習過程中感受到的差異，

以及它們如何影響我現在的創作與教學。

 

在我接觸到的歐洲花藝課程中

我花了很多時間練習植物觀察，

結構、比例、綁束方式與花材的使用情境

 

老師常常會問：

．這種植物原本生長在什麼環境？

．花與花之間的空間如何搭配？

．架構如何支撐花材？

．客人帶回家之後，還能不能好好照顧作品？

 

花藝不只是完成一個作品，

而是思考 作品在真實生活中的存在方式。

 

在我接觸到的韓國花藝課程中

我更強烈地感受到影像呈現的重要性

 

花面朝向鏡頭、層次集中在正面、整體完成度極高，

作品在照片裡幾乎立刻就能吸引目光。

 

當我理解這件事之後，

很多原本覺得「不合理」的設計，突然都有了解釋。

 

那些朝向鏡頭盛開的花面、層層堆疊的視覺效果、在照片裡幾乎完美的立體感——

它們並不是沒有功能，而是 服務於另一項專業：攝影

 

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德國花藝與韓國花藝，回答的是不同的問題

如果一定要用一句話形容，我會說：

歐洲花藝從「植物與生活」出發，而韓國花藝則是從「作品如何被觀看」出發

 

這不是絕對的分類，也不是所有老師都如此，

而是我在不同學習環境中感受到的傾向

 

歐洲花藝（我的學習經驗）	韓國花藝（我的學習經驗）
植物觀察	影像呈現
結構穩定	作品完成度
比例與空間	色彩與氛圍
使用情境	商業展示
花材本身	整體視覺

 

當我停止用同一把尺去衡量它們時，我開始真正欣賞兩種花藝各自的魅力

 

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我會怎麼比喻兩種花藝教育？

如果要比喻，我會說：

歐洲花藝教育比較像一場長跑，而韓國花藝教育比較像一場衝刺

 

在歐洲，我花了很長時間累積基本功、結構思考、植物理解與設計邏輯

 

在韓國，我更快速地接觸到作品風格、商業呈現、色彩運用與影像美感

 

它們都需要技術，也都能帶來美感，只是培養的是不同能力

 

所以，當有人問我：「哪一種比較值得學？」

我通常會反問：「你希望花藝帶給你什麼？」

 

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那為什麼我在台中的花藝工作室，同時教韓國花藝？

答案其實很簡單。

因為我希望學生同時擁有兩種能力。

 

既能理解植物，也能理解作品如何被觀看。

 

既知道花束如何站立，也知道花束如何在鏡頭裡綻放。

 

我不希望花藝只剩下技術，也不希望花藝只剩下畫面。

 

我希望它既有設計，也有自然；既有美感，也有對植物的理解。

 

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小室花滿相信的花藝

很多人來到小室花滿，

是因為喜歡韓式花藝的溫柔色彩與細膩氛圍。

也有人因為知道我曾赴德國學習，

而好奇歐式花藝的設計邏輯。

 

但對我而言，

真正重要的不是流派，而是 觀看方式。

 

花藝不是只有一種答案。

不同文化、不同市場、不同生活節奏，

都會孕育出不同的花藝語言。

 

而我很幸運，曾經站在兩種語言之間。

也因此，我更願意把它們帶回台中，分享給每一位走進小室花滿的人。

 

如果你正在尋找 台中花藝課程、韓式花藝、歐式花藝，

或想了解 IFDA、AIFE、德國 FDF 花藝學習經驗，歡迎來到小室花滿。

 

我們不一定教你哪一種花藝才是對的。

但希望能陪你找到，最適合你的花藝方式。

 

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